[进口蓝光和国产蓝光镜片区别]怪诞室内设计
大家好今天来介绍的问题，进口蓝光和国产蓝光镜片区别，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
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2018最有前瞻性的家是什么样
经济独立后的第一次买房、拥有宝宝后的换大房、儿女成家后的重新规划??我们一辈子注定要为家折腾。2018刚开始，住房的话题一如往常经久不衰，2018最有前瞻性的家是什么样？
一.明亮、浪漫而克制的用色
好的色彩能给人带来视觉上的亮点，营造明亮的氛围。公寓房间整体都是这样明亮、浪漫而克制的用色，找不出几处黑白灰的地方。
二.享受阳光浴
本公寓最吸引人的地方在于很大的窗户，采光非常充足，白天根本不用开灯补光就十分敞亮。遇上大晴天的时候，阳光甚至会太过强烈，窗上挂的大纱帘就会让光线柔和下来。
三.艺术家的“土豪金”屋
构思这套公寓的时候，设计师希望融入空间和绘画的感觉，带给人一种更虚幻抽象的生活。这种怪诞的风格完整地呈现在室内设计当中，设计师Verville穿着黑色的宽大斗篷亲自出镜，更增加了另一层戏剧性效果。原本阴沉晦暗的混凝土公寓在“土豪金”的映衬下，变得有趣而迷人。
四.沉静系的设计风潮
混凝土墙、水泥地板、灰色瓷砖、大理石和黑木材，如果把这些低明度、低彩色度的材质放在一块，简直会压抑到爆炸。然而很多设计师却用深厚的设计搭配，掀起了今年沉静系的室内设计风潮。
怎样理解室内设计的趣味倾向问题
一、家具设计的趣味性形式趣味性在家具设计上形式多种多样，但大体上可分两种：稚趣和意趣。
稚趣，多是指一种单纯自然的倾向与乐趣，这是儿童心理活动的外在表现，含有天真与自然的美妙，反映在设计中，则通过单纯的形与色来展开，把现实中的景与物归纳和浓缩到设计物品中，以求满足儿童的心理需要。但稚趣往往不总是依据年龄划分，许多成年人和老年人同样具有童心稚趣，从而达到心理平衡与满足。如，富有卡通趣味的这类家具凭借巧妙的创意、明朗大方的设计和现代主义的风格，让追求个性张扬的现代都市青年寻找到了属于自己的那一份梦想与感觉。
意趣，是指超越稚趣之上的带有明显的潇洒、机智与抒情的趣味。意趣含有想象、夸张，富有游戏与幽默性，既有像达利绘画中的怪诞，也有像埃舍尔绘画中的怪圈游戏，极为巧妙精彩，也颇为独具匠心。如果说稚趣倾向于直率和稚气的话，那么意趣则更令人思考与回味，显现出高雅和聪慧，具有高格调的审美价值，有着净化人们心灵的积极意义。
二、家具设计的趣味性特征
“趣”味性设计富有夸张、变形、拼凑等非理性特性。它所表现的主要特征有：
1.幽默性
幽默是人们健康的、富有人情味的心理需求。它营造了轻松愉快的生活氛围，减轻了沉郁烦闷的心理状况，创造了豁达开朗的人生境界。幽默可以让人快乐，就像卓别林所说，“由于有了幽默，使我们不至于被生活的邪恶所吞没。”[2]幽默的产生有两种。一种是喜剧性的冲突造成不和谐让人发笑；另一种是荒谬与悖理之中暗含着某种联系，从而让人发现之后有所感悟。幽默性的家具设计是一种机智的表现，并富于一种知性气质。造型上，这类家具有着突出的特点，或色彩绚烂至极，夺人眼球；或是拟态设计，模拟人们日常生活中的游戏、运动，让人浮想联翩；或体态滑稽，不按常理，令人捧腹。有的家具除了形体幽默外，还兼顾多样化的使用功能，其可爱多变的姿态顿时勾起人们对它的喜爱。
2.新奇性
新奇就是通常所说“反常合道为趣”。这类设计构成的原则是陌生化、超现实化和异化。它的表现为异乎寻常，出奇不意，给人更多的吸引性、奇趣性。
对追逐时尚的年轻人来说，色彩艳丽、新奇可爱、造型前卫的家具备受欢迎。年轻代表着好奇，代表着憧憬，年轻人永远向上，不断求新、不断求变的性格特质亦体现在家居的选择上。新奇家具的新奇之处在于在家具的外观、功能、材料、工艺等方面突破传统，给人以耳目一新的个性化享受。如太空造型给家居用品提供了许多充满想象力的可能性，以前卫和大胆著称的意大利家居设计品牌新推出的产品形成了一股新的视觉冲击和想象空间，衣架、坐椅、灯具甚至卫生间里的镜子，都混合了对未知世界的向往心态，抽象的造型为家居赋予全新的感觉，更会给房间带来神秘、未知的奇妙空间体验。
3.游戏性
在经济全球化、科技迅猛发展的今天，消费者不仅要求家具设计能够满足简单的生活需要，还希望设计能够体现出独特的个性情趣，透露出一种不同的、丰富的、充满情感色彩的文化品位；不是被动地接受设计师自己的审美形式，而是能介入其中。在这样的时代背景下，更需要一种年轻的、时尚的、巧妙的、互动的……游戏性的现代家具形式。
游戏性家具，是家具业的革命性观念，是要创造一种自由、灵活、多变的家具形态，打破传统家具约定俗成的产品形象，其独特性在于通过建立一套完善的模块组件系统，为消费者提供DIY家具灵活组合的种种可能。消费者利用标准化、专业化的模块组件系统，可以尽情地享受随心所欲的组装、扩展、改变、延伸，像玩积木一样可以轻松随意组合，变、编、接、拆、拼、玩，让你重拾童年乐趣，创造属于自己的家居空间，把灵感变成现实，充分满足人们追求变化、参与设计的愿望。
英国艺术设计发展史中建筑与室内设计的特征有哪些
英式风格又包括了路易十五，路易十六，里面有洛可哥风格跟巴洛克风格英式家具多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。
英国的“装饰艺术”运动在建筑上和室内设计上都有相当的建树，不论私人住宅设计或公众建筑设计，都有在建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，可以说是向国际“装饰艺术”运动的转化。在某些私人住宅设计上，这种方式还与比较富于想象的一些装饰动机结合，比如1930 年雷蒙·麦格拉斯（Raymond McGrath）设计的位于剑桥的芬涅拉住宅（Finella House）就利用各种特殊的几何图形、金色金属和大量的镜子造成奇特的效果。
英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上，比如1929 到1930 年间，由巴希尔·爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店就是一个很典型的例子。爱奥尼德雇用了大批独立设计人员参加这个庞大的项目设计，其中包括一位很重要的设计家奥斯华德·迈呐，他设计了大宴会厅和走廊、阳台等部分。这个设计项目中大量采用强有力的简单几何造型，色彩也非常强烈，采用了罕见的黑色与米白色作为地毯的基本色，墙壁采用大面积的镜子装饰，镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。这些手法的目的，都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。旅馆的各个客房、餐厅和其它部分，包括用具、灯具等等，都体现了英国“装饰艺术”的统一风格。室内大量采用大理石，造型上大量采用曲折线，都更加强了这种风格的特征。
1930 年伦敦的另外一个重要的“装饰艺术”运动项目是奥里维·伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆（strand Palaoe Hotol）。这个旅馆的室内设计集中了英国“装饰艺术”运动的精华，具有非常典型的特征。内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版，广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案，如曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等，还采用了大量古埃及风格的装饰人体图案，室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。这个旅馆的大厅也设计得非常辉煌，墙面采用银色树叶图案装饰，加上金色辅件和漆器的点缀，更显得鲜艳夺目。英国的奥迪安电影连锁公司在伦敦等地兴建的大量电影院，也都体现了“装饰艺术”风格。这种风格更多地受到美国传来的好莱坞风格的影响，其中一座电影院是韦登与马塞（Weeden and Mather ) 1937 年设计的，位于莱塞斯特广场上，以美洲豹的皮革作为椅子的套垫装饰，墙面采用金色点缀，效果非常强烈；另外一座位于里奇蒙的奥迪安电影院则采用北非的摩尔人风格（Moorish style）进行设计装饰，充满异域风情，很受欢迎。
与美国不同，伦敦在30 年代基本没有卷入纽约、芝加哥式的摩天大楼热，高层建筑不太多，其中波特兰广场上的英国广播公司（BBc）大厦可以作为“装饰艺术”运动高层建筑的重要代表。这是一栋典型的现代主义建筑，采用标准的现代主义玻璃幕墙结构，但是，并没有德国现代主义简单立体形体的那种刻板，而是采用了温和的建筑圆角结构，因而具有明显的装饰主义特征、另外一座重要的建筑是位于伦敦郊区佩里瓦尔（Perivale）的胡佛工厂大楼（Hoover Factory )。这座巨大的建筑项目是1932 年由华尔·吉培尔建筑事务所设计的，它将“装饰艺术”风格的豪华特征和流线型运动的特色合为一体，外型的边角都用曲线和温和的曲面处理，窗户也是半圆形的，墙面采用白色石料，加上红色、黑色、蓝色的釉彩磁瓦镶嵌，兼而具有俄国芭蕾舞团设计风格、美洲阿兹台克文化传统纹样和埃及古典装饰的动机，这种高度的折衷装饰主义建筑，在英国是不太多见的。
英国“装饰艺术”运动的装饰艺术品和实用品
英国在本世纪20 到30 年代之间，设计与生产出相当多奢华的"装饰艺术"品。伦敦阿斯柏雷公司（Asprey ' s）的银器、沃林（waring）、吉娄和希尔等公司生产的昂贵家具，都具有明显的"装饰艺术"运动风格，特别反映在材料的运用和在装饰的动机上。钢管家具到20 年代末期已经非常流行，大量利用镜子作室内装饰也已经蔚然成风，到30 年代，"装饰艺术"风格在英国终于全面流行了。
首先流行的是家具设计和餐具、咖啡具、茶具的设计，这些产品都是由诸如斯波特（Spode ' s）等大公司组织设计与生产的。陶瓷餐具和茶具、咖啡具风格往往趋向简单的几何造型，米色、翡翠色和银色比较普遍，这种类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。伦敦的大型百货公司，如哈罗德( Harrods）和谢富里奇（Selfridges）等都出售各种各样的“装饰艺术”风格的首饰、陶瓷、服装装饰配件。特别是首饰设计，深受法国这场运动风格的影响，很快成为最流行的风格。
30 年代，英国进入“装饰艺术”风格高潮，出现了一系列重要的设计家，其中包括克拉里斯·克里夫（1900-1970 ) ，他主要设计餐具和陶瓷装饰品，这位女设计师的作品一方面畅销英国国内市场，同时还大量出口。她是从学徒开始学习陶瓷设计的，一直为布斯莱姆陶瓷厂（the Burslem Pottery of A . J . Wilkinson）从事设计工作，她最著名的陶瓷系列叫“怪诞”系列（Bizarre serles）。另外，她还利用“装饰艺术”风格的典型几何形式设计出其它一些陶瓷系列来，比如“德里西亚”系列、“克罗库斯”系列（crocus）和“我的花园”系列( My Garden）等等。她的陶瓷系列往往采用非常强烈的对比色，图案比较抽象，有时也用装饰化的人物作装饰动机，30 年代在英国普遍流行，广受欢迎。她的一些陶瓷还请当时英国的一些著名艺术家作绘画装饰，使陶瓷的身价更高。
这种风格的另一位重要的陶瓷设计家是苏丝·库柏（susie Cooper）。从1925 年到1932 年期间，她一直为格雷陶瓷公司工作。她从事咖啡具设计，在银色或者绿色的釉底上手绘葡萄图案作装饰，作品基本都在伦敦的彼得( Peter Jones）出售。
第三位重要的陶瓷设计家是夏洛特·里德，她为皇家杜卡陶瓷厂从事设计工作，主要设计餐具，色彩艳丽，造型也很具有“装饰艺术”风格的特征。英国著名的陶瓷工厂维奇伍德（Wodgwood）在30 年代期间出产过一批价格低廉、具有“装饰艺术”风格的陶瓷，在当时社会上影响很大。大部分这类陶瓷都具有简单明快的造型，鲜明的风格特征，釉底色往往比较淡雅，比如浅绿色、淡灰色等等，几何与人物图案都比较严谨。主要的设计师是吉茨·穆雷（1893-1981 ) ，他也设计过不少其它产品，特别是玻璃制品，也是很典型的“装饰艺术”风格。另外还有一些设计师，比如弗兰克·布兰温（Frank Brangwyn）等等，在设计上也很有成就。
大众化也成了英国“装饰艺术”风格的一个显著特征，特别是在包装设计和平面设计上，这种倾向在法国和美国都很少见。克拉里斯·克里夫设计的肥皂盒、爽身粉盒就是一个典型，表现出英国在“装饰艺术”风格的广泛应用上有其独到之处。
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具有神秘怪诞的艺术风格的作品有什么
艺术这个东西在对于设计行业来说是有常见的一个词汇，对于艺术这个词来说，它的涉及范围非常广泛。艺术包括于很多很多的行业，比如说摄影。影视。设计。绘画。文学。电影等等。甚至对于一些细分的行业来说，比如说服装，室内装修。珠宝设计，包装设计，装帧设计。以及设计的一些分支，也就是艺术的一些分支。行为艺术，装置艺术，涂鸦艺术等等。所以如果单单从一个行业的某个作品来说，并不具有代表性。而且艺术风格指的是艺术家们，他们的个人行为以及个人作品，生活方式，生活习性以及性格。还有各种个人事迹。有许许多多的独特的艺术家都有着自己鲜明的特色。这一点不值，只在对于设计方面来说。从文学角度以及电影角度来说艺术风格是比较常见的。举个例子，比如说一些文学作品，他们都有了自己的独特的艺术风格。比如说四大名著的。他们得比较朴实。揭露社会现实以及反应各种社会的问题。而也有一些神秘怪诞的艺术风格，比如说蒲松龄的聊斋。蒲松龄运用神秘怪诞，用鬼神。看似写鬼实则，反映社会现状。他的作品中大多数的鬼怪其实质地并不坏，很多情况。他笔下中的鬼神，都是善良的一面。恰恰相反的是，在他作品中。扮演反派一点，而是活生生的人类。这一点就能鲜明的讽刺当时社会，官员的腐败以及政治制度的不完善。所导致的各种社会现象。百姓们名不聊，生过着水深火热的生活。官员们互相勾结，背地里互相陷害等等。所以艺术风格表现。不只只在于文学作品。也在于各种各样的作品中，比如说服装方面。草间弥生的波点作品，让人眼前一亮，她会用多种的多样的形式，通过各种的点。运用神秘怪诞的风格，给人不一样的感觉。你们怎么看呢？
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用